10 вопросов к дизайнеру Владу Вишневецкому о планах и идеях

Влад — мой потерянный во временном континууме брат. Мы познакомились одним ненастным днём и я сразу невзлюбила его за то, что его цвет волос был красивее моего Общаясь с Владом я узнала множество неизвестных слов, научилась отличать плиссе от гофре и именно его платье стало первым в моём гардеробе произведением искусства, ради которого я не ела сладости всю зиму, чтобы на неделе моды поместиться в этот крошечный кусочек ткани

Знакомьтесь, Влад.

Помнишь, когда впервые нарисовал эскиз? Что это было?

Насчёт эскиза ей богу не помню. Помню, что всерьёз сел за машинку, когда решил себе сделать «нарукавник» для вечеринки. Он должен был послужить каким-то невероятным акцентом. Но послужил и служит причиной моих улыбок, т.к. пошит он был ещё куда ни шло, а вот краска которую я использовал для «принта» – въелась в материал и превратила его в трескающееся подобие вафли. О цвете речи и быть не может. Но я его всё же надел… Как по мне, вышел такой себе провинциальный тинэйджерский выпендрёж. Но для 15-летнего, могу это простить себе

Твоя выпускная бакалаврская работа вызвала ажиотаж среди друзей. Почему именно геометрия и базовые цвета стали мотивом к этой работе?

Перед тем как её нарисовать я побывал, с пятидневной экскурсией, в Париже. Не буду распускать сопли о «невероятном вдохновении, которое тут в воздухе». Просто уяснил для себя, что мой минималистичный и простой дизайн, за который меня гнобили в Киеве, вполне актуален для одежды готовой к носке, как для люкс направлений, так и для более доступных. Поэтому я вернулся весьма уверенным в себе, что и подстегнуло проигнорировать мнения определённых преподавателей, сделав вполне адекватную коллекцию. Пускай и с кучей косяков, но первую, на которую мне не стыдно смотреть.

Геометрия — это моё всё. В данной коллекции она была сведена с пластикой (хотя и неверно так говорить), т.к. я увлёкся модерном и в частности арт-деко. Цветовая гамма состоит из нескольких моих любимых цветов: бежевого, белого и чёрного, плюс сиреневый (чтобы было не скучно). Неудивительно, что я выбрал именно их, т.к. коллекция была на моём личном вдохновении – без анализа трендов.

Наверное, самый банальный вопрос всех времён: откуда черпаешь вдохновение для своих работ?

Отправной точкой для меня является музыка. Я слышу что-либо, что меня очень сильно заводит, и в голове начинают появляться образы. Сперва, это образ человека в какой-то абстрактной одежде. В этот момент я пытаюсь понять, кто же это может быть и как он себя преподносит, т.е. я нахожу цель для своего дизайна. А дальше я подбираю близкий и, в обязательном порядке, противоположный/контрастирующий по стилю визуальный материал для разработки эскизов. Контраст необходим для того, чтобы эскизы не получались унылыми. Конечно же, ещё меня подстёгивает красивое и стильно выполненное кино, когда-то это было с такими хорошо  костюмированными картинами, как Эон Флакс, Матрица, Трон. Но даже к фильмам основной привязкой является музыка. Поэтому это невероятно сложно работать со мной в одном помещении, т.к. я люблю чтобы крутился если не один, то два-три трека, но по кругу. Причём вне зависимости кто исполнитель, великий Чайковкий или Ajapai, которым я увлёкся недавно.

Есть ли у тебя дизайнеры-учителя, чей почерк тебе наиболее близок?

Безусловными лидерами, конечно же, будет Джил Сандер и Миучия Прада. Хотя стилевые характеристики у них порой диаметрально противоположные. Но после того как концерн Прада выкупил 75% предприятия Джил Сандер, я замечаю некий микс между ними, который весьма радует. Сюда, кстати, можно отнести и Заху Хадид, хотя она и архитектор, но бесспорный мастер линии и пластики.

Сейчас ты живёшь в Париже. Расскажи, что сразу бросается в глаза, когда впервые оказываешься  в столице мировой моды?

В глаза бросается социализм, обёрнутый в многовековую архитектуру. Я попробовал Париж с разных сторон – проживая на грязном Монмартре и позднее переехав поближе к спокойным Марсовым полям. Да да, Монмартр грязен и убог, а милашек Амели всё не сыскать. Т.к. многие представляют себе этот квартал как обитель богемы, я скажу, что это Собор Святого сердца с туристами, по одну сторону, и чёрными кварталами вокруг, по другую.

Бросаются в глаза улыбки людей, когда говоришь bonjour и то, как они исчезают, когда переходишь на английский. Бросается в глаза простота стиля парижан, который весьма и весьма разнится со стилем приезжих. Причем речь не только о туристах. Бросается в глаза количество идиотов в главных музеях – порой кажется, что людям важнее сфотографироваться на фоне, чем насладиться. Вообще это какая-то беда современности – старание запечатлеть себя где-то там, чем просто запоминать и восхищаться. А ещё бросается, правда не в глаза, а в душу, что Париж это просто город – один из множества. Со своими плюсами и минусами. Но бренд «Париж» раскручен по высшему разряду! Поэтому те, кто хочет туда ехать – вперёд, а те, кто тут пожил – поймут о чём я.

Если бы ты мог пообщаться с любым человеком из мира моды, жившего ранее или живущего сейчас, то кто бы это был?

Я бы предпочёл пройти стажировку! Несомненно, у Мадлен Вионнэ и Рэи Кавакубо, а так же, в обязательном порядке, у Джил Сандер. С последней можно и просто поговорить. Сложно объяснять почему бы я принял такое решение, т.к. это дизайнеры слишком большой величины, чтобы обойтись парой слов.

Кого из украинских дизайнеров можешь отметить?

К сожалению не могу. Беда украинских коллег в том, что они мечутся между уличной модой и «великим искусством». Высокое искусство проявляется в вырвиглазных формах и цветовых сочетаниях, макияже и причёсках моделей. А заигрывание с улицей отражается в тихом понимании того, что нужно всё это продавать. Поэтому на выходе мы получаем микс в виде какой-то непонятной фигни сдобренной вполне пригодными юбкой/брюками/жакетом. Далее у меня всегда возникает вопрос – кто цель всех этих креативов? Заигрывания с публикой на таком уровне должно сопровождаться безукоризненным качеством продукции, которого и в помине нет. Так же подавляющее большинство страдает созданием бесформенных изделий превращающих носителя в рыбу-каплю. Антиподом этого является скучное тиражирование классических форм и конструкций, выполненных в разных материалах. При этом суть остаётся на уровне крупных компаний по производству одежды готовой к носке не первой линии, а цена как минимум в два раза выше.

Но удивляет больше всего не это. То, что в мою профессию лезу все кому не лень, это одно дело – тут все решается голосованием деньгами. Удивляет то, что в Украине в разы ниже цены на стоимость материалов и труда, при весьма посредственной конкуренции. Но принято, почему-то, ждать что тебя кто-то там заметит (волшебник в голубом вертолёте) и раскрутит тебя и твою жизнь. Поэтому зачастую мои коллеги предпочитают «светиться» где угодно, а не заниматься непосредственно трудом.

Есть ли вещи, которые по твоему мнению являются абсолютными бессмертными must have?

Для парней это, конечно же, черные брюки. Не джинсы, не классические (вырванные из костюма тройки/двойки), не хлопковые — пошитые по джинсовой технологии. А просто черные прямые брюки из тяжелого материала, сшитые или подобранные индивидуально, со стрелками ли нет – по желанию. Как ни странно, но такая базовая вещь чаще всего отсутствует, поэтому и ходят на вечерние мероприятия в джинсах, мотивируя это «свободным стилем». Я мотивирую это наличием глупости. А такие брюки можно миксовать со всем подряд и практически без ошибок.

Для девушек уже не является откровением иметь маленькое черное платье, но очень часто бросается в глаза отсутствие платьев для коктейлей. Восполняют это обычно разноцветными легкими летними платьицами. Разница состоит в том, что коктейльные платья создаются в палитре близких оттенков с небольшими акцентами (иногда), но никогда в контрастных сочетаниях, что характерно для платьев первой половины суток.

Ткани для таких изделий всегда слегка лоснятся и переливаются и зачастую сшиты по косой – давая свободу для драпировок, в отличие от вечерних которые поддерживают и выделяют фигуру.

И последнее правило для всех. Я его называю «Что я must have?». Знайте куда и что надеть. Ориентируйтесь по времени суток и направленности мероприятий. Глупо и очень глупо надевать что-либо стесняющее движения, если вы собираетесь танцевать в клубе, сюда относятся мужские костюмы с пиджаками и узкие женские платья. Так же очень странно – надеть коктейльное платье или рубашку-поло в театр. Но ещё страшнее все это украсить неуместными бижутерией или ювелирными изделиями. Эта тема вообще заслуживает отдельной статьи, но в голове вы её must have.

Назови 3 fashion-табу?

1. Не нужно делать из индустрии моды Золотого Тельца для поклонений. Вне зависимости от видимого блеска, это такая же работа, как и любая другая. Работу, которую нужно делать хорошо, либо не делать вообще. И, конечно же, работа, которой нужно учиться, а не лезть без опыта и навыков.

2. Пародирование/копирование. Любой нормальный человек выбирает то, что близко и наиболее гармонично для него. Это норма для еды, музыки, косметики и т.д. Но для моды наиболее распространенным является конформизм. Самое смешное, что иногда это явление затрагивает и людей относящих себя к моде. Дело даже не в передёргивании каких-то образов и старание быть на них похожими. Это стирает грань между реальным человеком и картинками. Порой видишь весьма стильную персону, а при разговоре с ней выясняется, что личность сама по себе не представляет ничего. Есть лишь стиль и то не свой, а скопированный. А порой наоборот! Стиля нет, а хочется наслаждаться именно человеком. Опять же не буду углубляться – просто будьте собой. Будьте действительно индивидуальными.

3. Работать над своим дизайном, не работая над собой. Нужно понимать, что твой дизайн это ты сам. Поэтому развиваться и расти тебе приходиться вне зависимости от твоих навыков. Перерисовывание и чистка идей не спасут, если ты будешь оставаться на том же уровне. И даже создание чего-либо великолепного, не даёт гарантии что, не развиваясь как личность, ты сможешь превзойти или повторить успех. В мире моды, к сожалению, нет рецептов. В основном сначала увлекаются дизайном, затем дизайнером, а затем, влюбляясь снова – становятся поклонниками таланта. Личность дизайнера играет куда более важную роль, чем его навыки. Поэтому, по моему личному убеждению, если ты мудак, то и дизайн у тебя будет соответствующий J

Какие планы на будущее? Линия обуви или ещё что-то интересное?

Т.к. в будущем я планирую иметь большой дом или даже модный холдинг (к вопросу об обуви и прочем), то сейчас я планирую набираться опыта — работая на таких же гигантов. Нестандартный подход и инновации это, безусловно, хорошо, но в некоторых вещах изобретать велосипед не стоит из-за угрозы захлебнуться, так и не отплыв. Поэтому сперва опыт опыт и ещё раз опыт, а так же работа над своими ошибками и совершенствование – в свободное время конечно же